Pós-Graduação em Curadoria

A pós-graduação em Curadoria pretende estimular e aprofundar os conhecimentos teóricos e profissionais nas áreas da pesquisa e desenvolvimento de projetos de curadoria de arte, bem como preparar futuros curadores, críticos e pesquisadores de arte que desejem trabalhar em museus, galerias, centros e espaços independentes, meios de comunicação e projectos dedicados à arte contemporânea.

O enquadramento e a abordagem deste curso concentram-se nas temáticas fundamentais da curadoria, relativas aos mundos da produção, circulação e recepção das artes contemporâneas. Focando os universos dos valores da criação, as instituições culturais e de mercado, os agentes intermediários e também os seus públicos. Este curso de pós-graduação tem uma orientação teórica-prática e a sua organização reflecte a importância e actualidade dos estudos de curadoria no contexto da história da arte e dos estudos culturais, bem como a especificidade dos seus domínios de estudo e das suas práticas profissionais.

O curso pretende oferecer uma formação completa em práticas curatoriais, aliando uma forte componente teórica e uma perspetiva histórica sobre a curadoria e o desenvolvimento de um projeto curatorial, desde a sua conceção conceptual, à apresentação pública de uma exposição.
A PG pretende dotar os alunos de competências de investigação no contexto da arte contemporânea e da curadoria, promovendo o desenvolvimento de um discurso crítico e a capacidade prática para preparar, montar e comunicar uma exposição.

O programa oferece 4 UC – Pesquisa Curatorial I e II e Projeto I e II – organizadas em diferentes módulos dedicados aos aspetos específicos da curadoria de arte contemporâne. A pós-graduação conta com diferentes convidados pertencentes ao meio artístico nacional e internacional que permitirá que os alunos desenvolvam os seus projetos no contexto amplo e actual das práticas e estudos curatoriais

Características a destacar

• Novidade de posicionamento no contexto nacional e aplicação de modelos de pedagogia artística internacionais;
• Forte envolvência da comunidade e das práticas culturais da região;
• Ensino com forte presença e colaboração, através de iniciativas constantes (Residências Artísticas, Seminários, Summer School, Programa expositivo) de artistas, realizadores e especialistas internacionais nas áreas da arte contemporânea e do cinema;
• Parceria com a Fundação de Serralves.
• Corpo docente próprio com grande capacidade organizativa, de investigação e criativa, incluindo artistas e investigadores de prestígio;
• Utilização dos recursos técnicos e artísticos da Escola das Artes (material de captação de imagem e som; laboratórios de pós-produção de imagem e som; sala de exposições; biblioteca);
• Instalações únicas para desenvolvimento de projetos complexos: Auditório Ilídio Pinho, Sala de Exposições e Pátio das Artes;
• Corpo docente composto por curadores altamente reconhecidos no meio artístico nacional e internacional;
• Foco na pesquisa e implementação de um projeto curatorial;
• Metodologia de projeto baseada na relação direta com autores, beneficiando do modelo de ensino project-based teaching

Objetivos principais

• Formar especialistas nas diferentes áreas dos estudos e das práticas de curadoria;
• Desenvolver o ensino e investigação avançados da história da curadoria e das disciplinas com ela relacionadas como: antropologia, arquitectura, design expositivo, filosofia, história da arte, museologia, cinema, etc.;
• Preparar especialistas que assumam a curadoria não só como campo de conhecimento e investigação, mas igualmente como domínio prático profissional;
• Desenvolver competências indispensáveis ao estudo da curadoria nomeadamente na organização de exposições e em programas paralelos complementares (ciclos de conferências ou cinema; ativação de exposições; componente editorial; performances; etc.);
• Promover a capacidade de realizar exposições através do conhecimento dos diferentes elementos exigidos para a concepção, implementação, desenvolvimento, produção e recepção de eventos expositivos;
• Dotar especialistas das ferramentas necessárias à melhor compreensão da curadoria de arte, nomeadamente através do aprofundamento do conhecimento dos diferentes meios artísticos, das suas instituições, agentes e dinâmicas;
• Proporcionar formação de base na área da gestão e produção de projectos de curadoria;
• Capacitar os estudantes a operar em instituições públicas e privadas como autarquias, museus, fundações e outros espaços expositivos com vocação cultural;

NOTA: Atendendo à situação de pandemia e à imprevisibilidade da sua evolução, os programas da Escola das Artes para o ano letivo 2020/21 sofrerão adaptações quanto à forma da sua frequência - à distância, presencial ou mista - cumprindo rigorosamente todas as orientações da DGS. No entanto, previlegiar-se-á claramente, sempre que possível, o regime presencial.

• New positioning in the national context and development of international artistic pedagogy models;
• Strong involvement of the community and cultural practices in the country;
• Strong presence and collaboration through constant initiatives (Artistic Residencies, Seminars, Summer School, Exhibition Program) from artists, directors and international experts in the fields of contemporary art and cinema;
• Partnership with the Serralves Foundation;
• Faculty with great organizational, research and creative capacity, including prestigious artists and researchers;
• Use of technical and artistic resources at the Escola das Artes (image and sound capture material; image and sound post-production laboratories; exhibition hall; library);
• Unique facilities for the development of projects: Ilídio Pinho Auditorium, Exhibition Hall and Pátio das Artes;
• Focus on research and implementation of a curatorial project;
• Project methodology based on direct relationship with authors, benefiting from the project-based teaching model.

• The program aims to provide a comprehensive training on curatorial practices, based on a strong theoretical component, an historical perspective about curatorship and the development of a curatorial project, from its conceptual conception to the public presentation of an exhibition.
• Develop an artistic, conceptual and critical identity;
• Critically understand the history of art and curatorship as a means to sustain a strong visual culture;
• Develop a structured thought about the big questions of history and of human thought, that can reflect in an artistic creation;
• Develop critical and analytical skills to analyse an art work;
• Acquire technical and curatorial skills of the processes of conception, reflection, production and comunication of an exhibition.

• Train specialists in different areas of studies and curatorial practices;
• Develop advanced teaching and research on the history of curatorship and related disciplines such as: anthropology, architecture, exhibition design, philosophy, art history, museology, cinema, etc.;
• Prepare specialists who take on the curatorship not only as a field of knowledge and research, but also as a practical professional domain;
• Develop skills essential to the study of curatorship, namely in the organization of exhibitions and in complementary parallel programs (conference or cinema cycles; activation of exhibitions; editorial component; performances; etc.);
• Promote the ability to hold projects through knowledge of the different elements required for the design, implementation, development, production and reception of artistic events;
• Provide specialists with the necessary tools for a better understanding of art curatorship, namely through deepening the knowledge of different artistic media, their institutions, agents and dynamics;
• Provide basic training in the area of management and production of curatorial projects;
• Train students to operate in public and private institutions such as municipalities, museums, foundations and other exhibition spaces with a cultural vocation.